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International Contact Improvisation & Butoh Festival En Provence Automne

17-23 Octobre 2026 - Rustrel - 17th Edition

Contact Improvisation, Danse Butoh, Ateliers, Jams, Underscore, Musique Live, Nature.

17ème édition du Festival de Danse Contact Improvisation et Butoh de la Provence, à Rustrel, un des plus beaux villages de France, situé au nord d'Apt et au pied des Monts de Vaucluse. Une opportunité unique d'immersion pendant 7 jours, pour 35 participants, pour vivre une exploration de la danse et du mouvement avec des ateliers de qualité, des Jams, musique live et bien d'autres proposition à partager.

L'événement est ouvert à tous ceux qui souhaitent partager, s'initier et approfondir à la Danse Contact Improvisation et le Tango. Espace ouvert à tous les niveaux, débutants et danseurs avancé et professionnels.

Jours et horaires: Du Samedi 17 Octobre midi au Vendredi 23 Octobre après-midi.
Places disponibles: Limité à 35 et seront acceptés par ordre d'inscription.
Emplacement: Rustrel (Provence). Espace de danse professionnel avec une salle de danse en bois de haute qualité.
Les repas: 🍃 Adeline : une cuisine saine, locale et pleine de saveurs.

Philosophie du festival

Ce festival est né d'une initiative entre un frère et une sœur et leur passion pour la danse. Mercè Nebot, qui vit en Provence française depuis 20 ans, et Pep Nebot, qui vit à Barcelone, ont uni leurs forces pour créer cet espace de partage de danse, de création et de beauté.
A chaque édition, des personnes beaucoup de différentes nationalités se sont rassemblées pour le Festival, ce qui est très enrichissant et permets l’établissement d’un pont culturel autour de l’art, de la danse et de la créativité.

Dans ce festival, nous voulons privilégier certaines approches :
• Une pédagogie de qualité en danse Contact Improvisation pour favoriser une meilleur conscience corporelle;
• L’accueil d’un groupe de petite taille qui va vivre ensemble pendant une semaine une aventure humaine intime et profonde. Nous souhaitons générer un sentiment d'appartenance au groupe et un sentiment de communauté, en créant un environnement inclusif, généreux et solidaire ;
• Être au contact de la nature et s’entourer de la beauté des paysages et des villages de charme de la Provence profonde.
• L'échange culturel entre les participants locaux et internationaux ; Nous avons déjà expérimenté à de nombreuses reprises que, lorsque des personnes de cultures et d'expériences de vie différentes se réunissent, nous grandissons tous dans une spirale de créativité et de connaissance de soi;
• Le Live Contact Improvisation dans son essence, avec ses principes vivants, présent à tout moment : respect de soi et respect de l'autre, sens du groupe, sécurité et créativité, mouvement en gravité, contact, attention et connaissance de soi, entre autres.

Les animateurs

NEIRO

2008–2010 – Art Mime Training, Japan Art Mime Society, Tokyo, Japan Studied under JIDAI (JIDAI – Art Mime)2010–2012 – Mime Art Theatre Training, Teatr Sztuki Mimu (Mime Art Theatre), Warsaw, Poland Studied under Stefan Niedziałkowski; performed in his company (Stefan Niedziałkowski – Mime Art Theatre)2012–2017 – Butoh Training, Kazuo Ohno Dance Studio, Yokohama, Japan Studied under Yoshito Ohno (Kazuo Ohno Dance Studio)
Artist Statement
NEIRO’s artistic journey—from Mime to Butoh and into the experimental realms of his duet work in MUTSUMINEIRO—reflects a deep commitment to exploring raw, visceral states through the body. His trajectory across artistic mediums and cultural landscapes, from Poland to Japan, has shaped a practice deeply grounded in intuition, physical memory, and the mystery of presence.
Each mentor—Stefan Niedziałkowski, with Mime’s silent discipline, and Yoshito Ohno, with the profound spiritual layers of Butoh—offered NEIRO distinct vocabularies, which he has since fused into a unique language of movement.
His solo work, Bokutoh KI – Dance TANTAN, represents the culmination of these influences. It is not choreographed in a conventional sense but rather unearthed moment by moment in improvisation—an open space where time fractures and something unknown is allowed to be born. He describes this process as “a scream, a crack, something that whispers to us to take a peek.” It is not theatre in the traditional sense but rather an ephemeral emergence—a fragile reality that exists only once.

MUTSUMI

Mutsumi Kimura’s journey into dance began at the age of three with classical ballet training. As a junior high school student, she transitioned to rhythmic gymnastics, later competing at the national level, including the Inter-High Championships, National Sports Festival, and All Japan Rhythmic Gymnastics Championships. She trained with the All-Japan National Team while attending Tokyo Women’s College of Physical Education, but an injury forced her to step away from dance. A decade later, she was deeply moved by a documentary featuring Kazuo and Yoshito Ohno’s Butoh, inspiring her to return to dance. In 2009, she relocated to Tokyo to study under Yoshito Ohno at Kazuo Ohno Dance Studio, where she met her longtime collaborator, Neiro. She has participated in Mitsuyo Uesugi’s Butoh workshop “Kayoukai”, and in 2016, she was selected as a model for ISSEY MIYAKE, a photo book by Yuriko Takagi published by Taschen, in conjunction with the MIYAKE ISSEY. Exhibition at The National Art Center, Tokyo.

MUTSUMINEIRO

Japanese Butoh Duet, Neiro and Mutsumi. Since first meeting at the Kazuo Ohno Dance Studio in 2012, Neiro and Mutsumi have performed together as MUTSUMINEIRO—a duet in pursuit of what they call “an idiotic blessing moment”: fragile, foolish, beautiful. Their collaboration, rooted in Butoh, invites audiences into dreamlike landscapes of movement, where time seems suspended and the body becomes a body to let memory, intimacy, and the unknown appear. Their signature work, «Tonight or Never….», was conceived as a wedding of souls—an eternal dance inspired by the blooming flowers in Marc Chagall’s paintings. This piece toured Japan, UK, Poland, Israel, Germany, Brazil, and Ecuador captivating audiences with its surreal tenderness. In 2016, Neiro and Mutsumi founded Galerie Ame, an intimate performance and residency space in East downtown Tokyo, where they host workshops, performances, and artistic exchanges. In 2023, they premiered Pink River—a dance that flowed like a prayer, expressing the miraculous fruit of their shared life and universe.

Pep Nebot

I began my dance journey in 2010 with Contact Improvisation, which has since become the foundation of my practice as both dancer and teacher. Over the years, I have also trained in contemporary dance, acrobatics, and handstand practice, disciplines that continue to shape my movement vocabulary and sense of presence. I have studied with internationally recognized CI teachers such as Nancy Stark Smith, Martin Keogh, Itay Yatuv, and many others. Still, my most profound learning comes from continuous exploration and the countless dancers I have met along the way.
Since 2020, I have been teaching Contact Improvisation workshops and intensives in Spain and France. My approach seeks a balance between technique and personal exploration, between the acrobatic and the subtle. Since 2015, I have also been deeply involved in organizing dance events, including CI festivals, jams, and contemporary acrobatic dance intensives. I am co-founder of the Festival International de Contact Improvisation EN PROVENCE in France (active since 2017) and the CI Camp in Catalonia (since 2020).
What draws me most to CI is its capacity to immerse us fully in the present moment, in a flowing dialogue between body, space, gravity, and touch. I see dance as both a practice and an art form—an ongoing investigation into weight, momentum, and balance, as well as an opening into poetry. Each gesture, fall, or encounter becomes a silent narrative, revealing truths that words cannot express.
For me, dance is not only physical—it is a language of presence and connection, a way to meet others, to meet myself, and to celebrate the simple fact of being alive.

Sébastien Prats

A sacred space-time to find yourself in yourself and together in a fraternal, creative, joyful spirit. Free from the sounds, the gestures to which our body aspires, we will untie, energize the space through song and dance, sound and movement in co-creation. Our body evolving on a daily basis leads us to experience and feel a number of emotions that cannot be verbalized, out of syntactic or unconscious. This improvised singing space-time is made to liberate the body, connect with direct expression and digest the emotional speaking of this material. This group practice has the effect of calming the mind and strengthening confidence, self-esteem and inner joy.

Mercé Nebot

Passionate about dance and movement for more than 15 years, I am particularly drawn to free and spontaneous dance, centered on the art of improvisation. I discovered Contact Improvisation about ten years ago, an encounter that deeply shaped my journey. Since 2024, I have been teaching Contact Improvisation and co-organizing the Contact Impro Festival in Provence, which has already celebrated thirteen editions.

Trained in Wutao (a contemporary body practice with Taoist influences) and in Danser Être Dansé with Véronique Pioch, I now lead workshops in free dance and Wutao, and I love creating spaces for bodily expression and exploration.

What is most important to me is sharing my love for dance and the joy of free movement — freed from the limits and conditionings we often impose on ourselves — in order to fully inhabit the present moment.

Structure of the intensives

ATELIER DE BUTŌ « EXODUS » AVEC MUTSUMINEIRO

Mutsumi et Neiro proposent un laboratoire immersif de Butō qui invite les participant·e·s à entrer dans un processus de départ permanent plutôt que d'arrivée, en explorant la danse comme une manière d'être plutôt qu'une technique à maîtriser. Enraciné dans la pratique de vie et la philosophie du Butō telles que transmises par Yoshito Ohno, ce laboratoire offre des explorations en solo et en groupe, des improvisations guidées et des temps d'observation silencieuse afin de désapprendre les formes, révéler la présence et rencontrer l'inconnu à travers le corps. Animé par le duo japonais de renommée internationale MUTSUMINEIRO, reconnu pour ses performances poétiques, fragiles et oniriques, cet atelier est ouvert à toutes les personnes prêtes à s'engager avec sincérité. Il ne propose pas une chorégraphie à apprendre, mais une expérience qui approfondit la relation au corps, à l'espace et au mystère d'être vivant, là où le danseur et la danse ne font plus qu'un.

Cet atelier ne promet pas une destination, mais un départ continuel vers l'inconnu. Le laboratoire de Butō « EXODUS » n'a pas pour vocation d'enseigner une technique ni de reproduire des formes, mais d'engager un processus de désapprentissage, de confrontation et de révélation.

Les participant·e·s sont invité·e·s à vivre la danse comme un état d'être. Ils ne repartiront pas avec une chorégraphie ou un répertoire, mais avec une perception renouvelée du corps, de l'espace et du mystère d'être vivant.

C'est une rencontre avec la danse comme manière de vivre, et avec la vie comme un exode continu, toujours ouvert. Ne cherchez pas à enfermer cette expérience dans une signification. Laissez simplement la danse danser.

Le danseur est la danse, la danse est le danseur.

Toute votre vie est votre danse.

Cet atelier est une exploration de votre propre danse, porteuse de possibilités infinies et inattendues.

Ouvert à toutes et à tous, il demande cependant un engagement sincère. Chaque journée est composée d'explorations individuelles et collectives, d'improvisations guidées et de temps d'observation silencieuse.

Mutsumi et Neiro ont étudié auprès de Yoshito Ohno (1938–2020), présent bien avant que le terme « Butō » n'existe. Ils sont aujourd'hui des spécialistes reconnus de l'héritage du Kazuo Ohno Dance Studio, qui transmet le Butō comme une pratique de vie et une philosophie autant qu'un art du mouvement. En y associant leur approche contemporaine, ils proposent une expérience unique de la présence, accessible à tout être humain.

www.mutsumineiro.com

ATELIER DE CONTACT IMPROVISATION AVEC PEP NEBOT

LOSING CONTROL

Que se passe-t-il lorsque nous cessons de vouloir contrôler chacun de nos mouvements ? Quelles nouvelles possibilités s'ouvrent lorsque nous nous autorisons consciemment à tomber, voler, écouter et répondre, plutôt qu'à anticiper et diriger ?

Cet atelier explore l'art de perdre le contrôle en conscience — non pas comme une forme d'inconscience ou de témérité, mais comme une pratique de confiance, de présence et d'attention. À travers les principes de la Contact Improvisation, nous explorerons comment offrir un véritable poids, accueillir le corps de l'autre avec sensibilité et laisser l'élan guider le mouvement peuvent éveiller nos réflexes naturels et élargir notre vocabulaire corporel.

Plutôt que de nous appuyer sur des habitudes motrices ou sur une planification mentale permanente, nous cultiverons la capacité du non-faire : apaiser l'esprit, relâcher les tensions inutiles et laisser le mouvement naître de l'écoute. Dans cet état, l'intelligence du corps peut émerger pleinement, permettant à des réponses spontanées d'apparaître avec clarté et justesse.

La peur surgit souvent là où le contrôle commence à se dissoudre. Ensemble, nous explorerons cette frontière avec curiosité, en transformant progressivement la peur de tomber, d'être porté ou de perdre nos repères en confiance, en adaptabilité et même en plaisir. Voler, tomber, rouler et partager le poids deviennent alors autant de façons d'expérimenter la liberté — non par absence de conscience, mais grâce à une conscience plus profonde.

Tout au long de l'atelier, la sécurité constitue le fondement de la pratique. Nous développerons des principes physiques clairs pour soutenir nos partenaires, gérer le poids de manière responsable, prendre soin de soi et des autres, et reconnaître nos propres limites. Une prise de risque consciente n'est possible que lorsqu'elle repose sur une écoute attentive, le respect mutuel et le soin porté à chacun.

Cet atelier est une invitation à découvrir que perdre le contrôle n'est pas l'opposé de la conscience, mais son approfondissement. En abandonnant le contrôle devenu inutile, nous ouvrons un espace où peuvent émerger la spontanéité, la confiance, la créativité et la joie.

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ATELIER DE CONTACT IMPROVISATION AVEC MERCÈ NEBOT

S'ÉLEVER DEPUIS LE SOL - ARCHITECTURES EN CONTACT-IMPROVISATION

Avant de rencontrer l'autre, nous rencontrons le sol.

Dans cet intensif, nous explorerons le sol comme notre premier partenaire : un espace d'écoute, d'appui et d'élan. En nous laissant guider par la gravité et les lois simples qui traversent le mouvement, nous découvrirons comment le corps peut s'organiser avec davantage de fluidité, d'efficacité et de liberté.

À travers le floorwork, les spirales et l'exploration des lignes de force qui relient notre centre à l'espace, nous développerons une qualité de présence où le mouvement émerge avec moins d'effort et plus de disponibilité.

De cette relation profonde avec le sol naît naturellement le dialogue avec l'autre. Les appuis deviennent partagés, le poids circule, la confiance s'installe et le contact devient un espace de jeu, d'écoute et de création.

Ouvert à tous les niveaux, cet intensif propose un retour aux principes fondamentaux du Contact Improvisation, comme un terrain de recherche toujours vivant.

Adeline : une cuisine saine, locale et pleine de saveurs

Pendant tout le stage, Adeline, notre cuisinière locale, nous régalera avec des repas végétariens, légers et énergétiques, servis le midi et le soir.

🌿 Des produits frais et bio
Ses plats sont préparés avec des ingrédients de saison, issus de fermes locales et de l’agriculture biologique — pour des assiettes pleines de fraîcheur, de couleur et d’authenticité.

✨ Une cuisine qui fait du bien
Avec générosité et passion, Adeline nous invite à savourer une cuisine simple, vivante et équilibrée, en parfaite harmonie avec l’esprit du stage. 🍽

À propos de Rustrel

Rustrel est un village situé au nord d'Apt et au pied des Monts de Vaucluse. Ses carrières d'ocre à ciel ouvert, pleinement exploitées par le passé, l'ont enrichie et continuent par le tourisme avec celles du "Colorado Provençal". Ses sentiers de terre permettent de découvrir des falaises érodées avec plus de 20 teintes d'ocre, des hoodoos, etc. Elles datent du Crétacé et sont composées principalement de sables ocreux, de sables blancs et de cuirasses ferrugineuses.
Un environnement privilégié : Le Colorado provençal s'étend sur plus de 30 hectares, dans le massif du Luberon, à environ 10 km d'Apt. Des sentiers balisés parcourent d'anciennes carrières d'ocre avec plus de 20 nuances d'ocre. Le site comprend le "Cirque de Barriès", le "Cirque de Bouvène", des bassins de décantation, des cheminées de fées (zone dangereuse interdite par arrêté municipal), le "Sahara", le lit de la Dôa (petite rivière locale). Le sentier de grande randonnée GR 6 traverse le site. Les couleurs des ocres du Colorado provençal contrastent avec les nuances de vert de la végétation et le blanc des massifs calcaires environnants.

Pour arriver à Rustrel: Depuis Avignon:

Bus Ligne 915 Avignon-Apt; Puis Bus Ligne 916 Apt-Sault --- Descendre à Rustrel.

L’Hébergement

Château de Rustrel du XIIe siècle situé au centre du village.

Ce château du XIIe siècle est restauré depuis peu et on continue tous les ans à lui apporter une touche nouvelle. N'empêche que c'est une étape de prince qui vous est proposée avec des dîners dans l’amphithéâtre au pied du château aux beaux jours, des chambres de 2 et des dortoirs de 3, 4 et 6 lits et une grande salle commune en rez-de-chaussée. Comme il est au centre du village, c'est aussi l'occasion de faire un petit tour au moulin à huile ou d'écouter ses pas résonner dans les calades, tout simplement.

Nous aurons la chance de loger ensemble dans ce bâtiment historique et de nous y retrouver à chaque repas pour y partager des moments inoubliables.

TARIFS & INSCRIPTION

Tarif AVEC hébergement au château de Rustrel (uniquemrny 30 couchages) :

Early Bird jusqu'au le 20 Septembre 2026 : 495 €
Après le 20 Septembre 2026 : 535 €

Tarif SANS hébergement au château de Rustrel :

Early Bird jusqu'au le 20 Septembre : 415 €
Après le 20 Septembre : 455 €

Pour réserver la place, un acompte de 100 € est demandé. Le reste devra être payé lors de l'événement, en espèces de préférence.

Ce qui est inclus dans le prix :

Hébergement au Château de Rustrel en chambres partagées. Les personnes seront réparties au fur et à mesure de leur inscription (pour ceux qui paient le prix avec hébergement).
Tous les déjeuners et dîners, avec une cuisine végétarienne bio.
Utilisation des espaces communs du château, salle à manger, salles de bains, terrasses, etc.
Tous les ateliers et jams.
Assurance responsabilité civile.

Ce qui n'est pas inclus dans le prix :

Petits déjeuners (la salle à manger du Château sera à la disposition de tous les participants). Il y aura néanmoins du café et du thé toujours disponible et un réfrigérateur sera également mis à la disposition de tous les participants.

Inscription et paiements

Pour réserver votre place, vous devez vous inscrire dans le formulaire d'inscription et payer l'acompte de 100 € pour confirmer votre réservation, et le reste peut être transféré avant l'événement ou payé en espèces le premier jour de l'événement.
Le virement de l'acompte peut être effectué vers une banque espagnole ou française, ou par Paypal :
• Banque espagnole : IBAN : ES47 0081 0900 8000 0334 3240SWIFT : BSABESBBXXX (Propriétaire : José Nebot Muns)
• Banque française : IBAN : FR76 1390 6001 4200 1891 0602 595 / BIC : AGRIFRPP839 / Association Corps Raccords
• Paypal : emotionbodies@gmail.com Si vous choisissez de payer par Paypal, une commission est appliquée qui peut varier de 5 euros (zone euro) à 20 euros (Israël par exemple). En raison de ces quantités élevées, nous vous demanderons de nous reverser cette commission en espèces lors du festival. Merci de votre compréhension.

Lors du virement, écrivez dans le concept "votre nom et prénom + Festival Provence". Pour les virements internationaux, assurez-vous que le montant envoyé est exempt de commissions bancaires.

Contact et informations :
- Contact France : Merce Nebot +33 666124365, corpsraccords.asso@gmail.com
- Contact en Catalogne : Pep Nebot +34 685166358, info@emotionbodies.com

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POLITIQUE D'ANNULATION : Si l'atelier est annulé pour une raison imputable à l'organisation ou hors de son contrôle, l'organisation a l'obligation de rembourser le montant total payé par le participant. Si le participant annule, nous regrettons de ne pouvoir effectuer aucun remboursement, en raison de tout le travail administratif et afin d'assurer la pérennité de l'événement. Assurez-vous d'avoir les dates disponibles.

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